Les 7 différents types de musique EDM

En tant que bassiste, chef d’orchestre, professeur et copiste musical, j’ai travaillé avec des centaines de chanteurs au fil des ans. Bien que les musiciens qui travaillent connaissent des centaines de morceaux, les chanteurs doivent avoir de bons classements pour que leur musique soit jouée comme ils le souhaitent. Je définis un « bon tableau » comme un morceau de musique écrite qui dit effectivement aux musiciens ce qu’ils doivent jouer.

 

La musique écrite se présente sous sept formes de base : grilles d’accords, partitions, recueils de chansons, feuilles principales, faux livres, grilles rythmiques principales et parties entièrement notées.

Comme un musicien a la responsabilité de jouer correctement la carte devant lui, le fournisseur de la carte a la responsabilité de fournir le bon type de carte. Il est très important de savoir quel type de graphique utiliser pour quel type de morceau ou de concert.

Cet article explique quels sont les différents types de graphiques et dans quelles circonstances les utiliser. J’espère que tu trouves cela utile.

TYPES DE MUSIQUE EDM

Les charts peuvent être simples ou élaborés selon le style de musique et le type de concert. Les airs de couverture sont traditionnellement appris à partir d’enregistrements; la musique classique et chorale se trouve dans les magasins de partitions ainsi que dans divers catalogues de musique ; de nombreux airs se retrouveront dans des livres de musique de toutes sortes; et de nombreuses bibliothèques publiques proposent des enregistrements et de la musique écrite pour votre usage.

Le mot « carte » fait référence à tout morceau de musique écrite ou à tout arrangement (musique adaptée de manière unique) d’un air. Il y a des décennies, c’était strictement un terme d’argot « cool » pour une mélodie, mais n’importe quel morceau de musique pourrait être appelé un tableau de nos jours, bien qu’un amateur de musique classique ne se réfère pas à une œuvre de Mozart comme un « tableau ».

Il est très important de savoir quel type de graphique utiliser pour quel type de morceau. Lorsque vous jouez un concert et que quelqu’un vous tend un tableau, c’est ce qu’il est et vous le lisez bien ou pas. Mais, si vous achetez des cartes, les faites fabriquer pour vous ou les fournissez vous-même, vous devez savoir quels types utiliser pour quelles situations. Il y a des années, en faisant des showcases de chanteurs, les chanteurs apportaient toutes sortes de classements : des bons, des mauvais, des incorrects, des inappropriés, et c’était une vraie douleur. Les chanteurs qui ont fourni les bons types de classements ont fait jouer leur musique comme ils le souhaitaient. Les chanteurs qui avaient les mauvais types de classements n’en avaient pas et n’en étaient pas très contents. À moins qu’un musicien ne connaisse déjà les parties spécifiques, il ne peut jouer qu’en fonction de ce qui est sur le tableau devant lui. Bien qu’un bon musicien puisse improviser une bonne partie dans n’importe quel style, si une ligne musicale spécifique doit être jouée, elle doit être écrite.

Comme un musicien a la responsabilité de jouer correctement la carte devant lui, le fournisseur de la carte a la responsabilité de fournir une carte appropriée.

Sans entrer dans trop de détails sur la notation musicale, voici les différents types de graphiques et quand ils sont utilisés :

1. HOUSE

Un tableau d’accords contient les accords, le mètre (comment la chanson est comptée, par exemple, en 4 ou en 3 (comme une valse), et la forme de la chanson (l’ordre exact des sections). Ce type de tableau est principalement utilisé lorsque : 1. les parties musicales spécifiques sont improvisées ou déjà connues, mais la forme et les accords doivent être mentionnés, 2. pour fournir des accords sur lesquels improviser, ou 3. lorsqu’un tableau de dernière minute doit être écrit, et là n’est pas temps pour quelque chose de plus élaboré.

Un tableau d’accords ne contient pas la mélodie ni aucune partie instrumentale spécifique à jouer. Pour jouer à partir de tableaux d’accords simples, un musicien doit essentiellement avoir un temps stable, connaître les accords et improviser sa partie dans le style de la mélodie.

2. TECK HOUSE

La partition est une version achetée en magasin d’une chanson imprimée par un éditeur, qui contient la partie instrumentale, les accords, les paroles, la mélodie et la forme. Une pièce instrumentale n’aura, bien sûr, que la musique. Les partitions sont écrites pour le piano et la guitare. Les partitions de guitare sont en notation standard (souvent classique), ainsi qu’en TAB. Une bonne partition dira toujours si c’est pour piano ou guitare. La plupart des partitions ne sont pas censées être complètement représentatives de l’enregistrement réel, et l’arrangement réel que vous avez entendu sur un enregistrement est rarement présent.

Beaucoup de gens ont éprouvé la frustration d’obtenir la partition d’une chanson qu’ils aiment, de la jouer et de découvrir que les accords sont différents de l’enregistrement, et parfois la forme l’est aussi. Malheureusement, c’est souvent le cas, et cela peut être dû à un certain nombre de raisons différentes. Pour obtenir l’arrangement et les accords exacts, vous devez faire un « démontage » de la chanson : apprenez-la à l’oreille. Un takedown, c’est quand vous écoutez un morceau de musique et que vous l’écrivez. Les démontages peuvent aller de simples tableaux d’accords à des parties orchestrales élaborées ou quoi que ce soit entre les deux. Pour faire de bons démontages, vous devez avoir de bonnes oreilles, comprendre et être fluide avec la notation musicale à la complexité du type de musique avec lequel vous travaillez, et de préférence comprendre la musique (plus il y en a, mieux c’est). Avoir de « bonnes oreilles » consiste à reconnaître et à comprendre la musique, qu’elle soit entendue à la radio, jouée  par un autre musicien, ou entendu dans votre tête.

3. DEEP HOUSE

Les recueils de chansons sont des compilations de nombreux morceaux et contiennent souvent les mêmes informations que les partitions, les accords et l’arrangement étant la plupart du temps différents de l’enregistrement. Les partitions ont généralement des introductions et des fins complètes, tandis que les airs de recueil de chansons sont généralement raccourcis pour créer de l’espace dans le livre pour plus d’airs. Les partitions sont généralement écrites pour être jouées sur un clavier, mais les recueils de chansons existent dans différents styles et pour différents instruments. Ils sont compilés par artiste, style, décennie et dans diverses collections, y compris des thèmes de films, des succès de Broadway, etc.

Les recueils de chansons sont une bonne source de référence lorsque d’autres tableaux plus précis ne sont pas disponibles. Par exemple : j’avais besoin de deux thèmes de film pour un concert une fois (demande du client). Au lieu de dépenser 8 $ pour deux morceaux de partitions, j’ai acheté un livre de thèmes de films pour 16 $ qui contenait plus d’une centaine de morceaux. Les partitions et les recueils de chansons sont assez inutilisables lors des concerts en raison des tours de page encombrants et de l’encombrement; mais en cas d’urgence, vous les utilisez et faites ce que vous pouvez. Si vous devez utiliser des partitions ou des recueils de chansons pour une performance en direct, soit : 1. recopiez la mélodie sur 1 à 3 pages ou 2. photocopiez-la et collez les pages ensemble (bien que, à proprement parler, cela puisse être considéré comme une violation du droit d’auteur). Assurez-vous de toujours fournir une copie pour chaque musicien.

Pour jouer à partir de recueils de chansons et de partitions, un musicien doit être capable de lire la notation musicale, ou au moins d’improviser une partie à partir des symboles d’accord, c’est-à-dire un grattement de guitare, un groove de basse, un groove de piano, etc., ou mieux encore, tous les deux. Un chanteur peut chanter les paroles s’il connaît la mélodie, ou être capable de lire la mélodie notée s’il ne la connaît pas.

4. TECHNIQUE

Les feuilles de plomb contiennent les accords, les paroles et la ligne mélodique de la chanson et sont principalement utilisées par les chanteurs, les accompagnateurs et les arrangeurs, bien qu’elles apparaissent de temps en temps sur le kiosque à musique. Les auteurs-compositeurs utilisent des feuilles de plomb pour protéger leurs chansons par des droits d’auteur, et très souvent, les partitions incluent une feuille de plomb de la mélodie en tant que version condensée à utiliser. Au lieu d’avoir trois à six pages de partitions à tourner, une feuille de route fait généralement une ou deux pages. Les feuilles de plomb ne contiennent aucune notation musicale à l’exception de la mélodie et des accords, de sorte qu’un musicien doit savoir improviser lorsqu’il en lit une. Une feuille de route est généralement rédigée par un copiste musical, qui est une personne spécialisée dans la préparation de musique écrite. Jouer à partir de feuilles de plomb nécessite au minimum de jouer un accompagnement à partir des accords et de comprendre les directions de forme et les symboles (les indications vous indiquant d’aller au couplet ou au refrain ou à la fin, etc.) et au maximum d’avoir d’excellentes compétences d’accompagnement et de lire la notation de manière fluide.

5. ÉLECTRO

Un faux livre est un grand livre de mélodies qui ne contient que la ligne mélodique, les paroles et les accords. Il n’y a pas de partie de piano, de partie de guitare ou de partie de basse. C’est pourquoi ils l’appellent un faux livre. Il faut déjà connaître ses parties, ou les improviser dans le style du morceau. Certaines personnes appellent cela « faire semblant ». Faire semblant signifie être suffisamment habile musicalement pour être capable de suivre à l’oreille et de comprendre au fur et à mesure : c’est l’une des raisons de l’entraînement de l’oreille. Lorsque les oreilles d’une personne «s’entraînent», elles apprennent à reconnaître et à comprendre la relation entre les hauteurs et les éléments musicaux. Avec cette compréhension, vous pouvez « entendre » votre chemin à travers les morceaux, même si vous ne les avez jamais entendus auparavant, vous faites semblant. Cependant, quand vous n’entendez pas si bien, vous faites vraiment semblant !

Avant qu’il y ait une abondance de faux livres légaux sur le marché, il y avait une abondance de faux livres illégaux dans les rues. (Au moment d’écrire ces lignes, je n’en ai vu que quelques-uns lors de concerts.) Puisqu’un musicien qui travaille doit avoir accès à un grand nombre de morceaux lors de concerts, les musiciens ont compilé des livres de centaines de morceaux utiles contenant uniquement des lignes mélodiques et des accords. Un joueur qui travaille n’a pas besoin de toutes les notes écrites, car il peut improviser, donc de grands livres ont été faits avec des airs de choix. Certains faux livres sont copiés à la main, soit par un copiste professionnel, soit avec un stylo ou un crayon, tandis que d’autres consistent en des partitions découpées où toutes les parties de piano sont supprimées, laissant la mélodie et les accords, le tout dans le but de condenser l’espace.

Plutôt que d’apporter des piles de recueils de chansons aux concerts, vous insérez un faux livre de centaines de morceaux de choix dans votre sac de concert et c’est parti. Un air occupant cinq ou six pages sous forme de livre de chansons / partitions peut occuper une page ou moins lorsqu’il est réécrit à la main ou découpé, ne laissant que les accords et la mélodie. De faux livres sont souvent utilisés et j’ai rarement été dans un casual où quelqu’un n’en avait pas eu au moins un.

La raison pour laquelle les livres illégaux sont illégaux est la législation sur le droit d’auteur. Avec les livres faits maison, rien ne passe par les maisons d’édition qui détiennent les droits sur les airs, donc ni les éditeurs ni les compositeurs ne sont payés pour leur utilisation. Le Catch-22 au fil des ans a été le fait qu’il n’y avait pas de bons faux livres légaux que les musiciens professionnels pourraient utiliser lors d’un concert. Dans un recueil de chansons de 200 airs, peut-être dix pourcent utilisable. Ainsi, les joueurs ont fait le leur et les musiciens en concert ont vécu heureux pour toujours. Mais comme la fabrication de ces livres est illégale, il y a quelques décennies, quelques distributeurs nationaux ont été arrêtés et condamnés à une amende pour violation du droit d’auteur. Mais vous voyez toujours les livres illégaux sur les kiosques à musique, néanmoins.

Au fil des ans, de nombreux faux livres juridiques ont été publiés et sont très bons. Il existe des livres de musique pour : la pop, le jazz, le rock, la country, des artistes spécifiques et des thèmes de films, et il existe des livres de mariage spéciaux avec toute la musique clé que les mariées aiment. Les grands magasins de partitions devraient tous les avoir. Et récemment, certains des faux livres illégaux les plus populaires ont été légalisés. (Hooray!) La 5e édition du Real Book en est un exemple. Rempli en grande partie d’airs de jazz, le livre est dans le format original, mais publié légalement en tant que 6e édition Real Book.

Les faux livres légaux sont nombreux dans les magasins de partitions, et les livres illégaux… eh bien, vous êtes seul. Les magazines spécialisés et les journaux des syndicats de la musique annoncent souvent une grande variété de livres de musique ainsi que des livres de blagues, de la musique ethnique et d’autres supports de divertissement connexes. Parfois, les magasins d’instruments proposent également de faux livres.

Les faux livres sont bons à avoir, mais plus un musicien connaît de morceaux, mieux c’est.

6. DEEP TECHNO

Les grilles rythmiques principales sont des grilles conçues pour la section rythmique (piano, basse, guitare et batterie). C’est un tableau qui contient l’idée générale à partir de laquelle tout le monde peut jouer : une esquisse de la mélodie, une copie maîtresse de tout pour chaque joueur. Ces tableaux sont comme des tableaux d’accords élaborés avec juste assez de détails pour que la musique se sente et sonne plus comme l’enregistrement original, ou pour fournir juste assez de détails pour le rendre intéressant et reconnaissable, laissant le reste à l’improvisation.

À moins qu’une mélodie ne soit composée ou arrangée dans ce style pour commencer, ce qui est souvent le cas, ces tableaux sont écrits par quelqu’un qui fait un démontage à partir d’un enregistrement, ou créés à partir de feuilles de plomb ou de recueils de chansons. Alors que les feuilles de plomb sont principalement destinées au chanteur, les cartes rythmiques principales sont principalement destinées aux musiciens. Lorsqu’un chanteur fournit des tableaux aux musiciens du groupe, ce sont ceux qu’il utilise habituellement.

Un tableau rythmique maître contient :

• Tous les accords

• Rythmes clés (les rythmes principaux)

• Parties mélodiques clés pour les instruments

• Paroles clés pour référence si vous le souhaitez

• Voix de fond clés si elles sont présentes

• Dynamique-à quel point fort, à quel point doux, etc.

• Toute forme, consignes de clarification et symboles nécessaires pour assurer une bonne exécution de la mélodie.

Tous les styles de musique populaire utilisent des tableaux rythmiques principaux, et il est courant d’en avoir un avec une feuille de plomb pour chaque morceau lorsqu’un chanteur est impliqué. Maîtriser la lecture et l’écriture du tableau rythmique implique une improvisation fluide dans le style de la mélodie et nécessite des capacités de lecture de notation fluides.

7. DÉTENDRE

Lorsque la musique doit être extrêmement spécifique, elle sera entièrement notée. Tout ce qui doit être joué est écrit sur la page. Quoi jouer, quand le jouer et comment le jouer : les notes, les rythmes, la dynamique et toutes les expressions de notation, telles que les tempos (à quelle vitesse ou à quelle vitesse), qui indique quoi, etc. La plupart des sessions d’enregistrement et des émissions professionnelles nécessitent une lecture fluide des notes et fournissent des pièces individuelles pour chaque instrument.